[Focus] Les 30 albums qui nous ont marqué en 2013

Comme chaque fin d'année, la coutume est de mise, voici une sélection des disques qui ont marqué nos oreilles. Nuance cependant, cette fois-ci le top ne sera pas individuel mais bien collectif, ce qui au final correspond plus à la ligne rédactionnelle de votre arbre sonore...

En somme, mis en exergue par un superbe artwork signé Pierre Thyss, vous retrouverez un mélange des genres assez représentatif, beaucoup d'artistes relativement nouveaux et quelques pointures évidentes, une sélection qui favorise l'originalité au classicisme mais qui met aussi en avant l'excellence de certains artistes au sommet de leur art. Bref, si vous avez raté le train, on vous propose une sélection apte à vous faire savourer dignement ce millésime 2013, sans ordre de préférence...

Kanye West  "Yeezus"

(G.O.O.D. Music)

Kanye joue les messies en nous apportant une oeuvre puissante et pleine de controverse, un vrai petit miracle.

Machinedrum "Vapor City"

(Ninja Tune)

Le génial Travis Stewart récidive avec un album cérébral et habité et prouve qu'il demeure l'un des plus grands artistes de musique électronique contemporaine.

Rome Fortune "Beautiful Pimp"

Mixtape

Première mixtape et premier coup de maître pour ce MC en provenance d'Atlanta. Vivement la suite!

Grems "Fortune"

(Gremsindustry)

Le trublion inclassable met (presque) tout le monde d'accord en montrant les crocs et en délivrant l'un des rares bons albums de Rap français cette année...

Azizi Gibson "Ghost In The Shell"

(Brainfeeder)

Ambiance entre classique et contemporain pour un récit de sale gosse tout au long de 17 tracks servis sans feats. Très fort.

The Internet "Feel Good"

(Odd Future)

Le duo californien nous livre un grisant manifeste de Soul solaire et exquis.

Black Milk "No Poison No Paradise"

(Fat Beats)

Le (quasi) dernier des mohicans du Boom Bap made in Detroit a forgé un album sans surprise mais maîtrisé à la perfection et on ne saurait bouder notre plaisir!

Espiiem "Haute Voltige"

(75ème Session)

Le Noble sort un opus de très belle facture avec un casting de producteurs aux petits oignons et des textes forts. Incontournable.

Dam-Funk & Snoopzilla "7 Days Of Funk"

(Stones Throw)

Le duo rêvé de tous les amateurs de Funk moderne voit le jour chez Stones Throw. Champagne (en Cadillac)!

Kid Cudi "Indicud"

(Wicked Awesome/Republic Records)

Désormais émancipé de la maison G.O.O.D., Scott Mescudi créé un album intriguant, personnel et loin d'être évident qui mérite le détour, comme à l'accoutumée.

Inc. "No World"

(4AD)

Une véritable démonstration de RnB moderne et éthérée. Divin.

Stalley "Honest Cowboy"

(MMG)

L'incontournable barbu continue d'imposer son style avec un rap solide et extraordinairement bien ficelé.

Fear the beard!

Drake "Nothing Was The Same"

(Ovo Sound)

En véritable maître de la fusion Hip Hop/R'n'B/Pop et toujours aussi bien entouré, Drake livre son album le plus abouti à ce jour. Chapeau.

Rhye "Woman"

(Innovative Leisure)

Un grand album sensuel et classieux, qui touche (très souvent) au sublime.

Sampha "Dual"

( Young Turks)

Connu auprès de SBTRKT ou Drake, le jeune chanteur a sorti un EP d'une grande classe et subtilité.

Pusha T "My Name Is My Name"

(G.O.O.D. Music)

Malgré quelques défauts, le roi de Virginie nous a vendu une formidable drogue dure à l'addiction particulièrement tenace...

OverDoz. "Boom"

Mixtape

Le élèves surdoués de l'Ouest ont enfin présenté leur dernier projet et, sans être le meilleur en date, leur son à mi-chemin entre West et RnB éblouit toujours autant l'auditeur.

Letherette "Letherette"

(Ninja Tune)

Protéiforme et délicieusement inclassable, la musique du duo anglais fait des étincelles avec un premier album impeccable.

Spark Master Tape "The #SWOUP Serengeti"

(Mishka)

Difficile de passer à côté du bordel musicalement jouissif étalé dans ce projet. Un sudisme bourrin agrémenté de touche d'opéra et d'une saveur throwback bien sentie, on jubile!

DJ Rashad "Double Cup"

(Hyperdub)

Le Footwork à son apogée dans un album inventif et foutrement intense.

Quadron "Avalanche"

(Epic)

Un deuxième album au groove démentiel et à la grâce sans pareil.

A$AP Ferg "Trap Lord"

Mixtape

La Mob A$AP a pris d'assaut le game, mais Ferg a bel et bien délivré l'album le plus puissant et sauvage du lot.

James Blake "Overgrown"

(Republic Records)

Cet éternel amoureux de l'amour nous offre un album de la maturité à la fois beau, profond et surprenant... Que demander de plus?

Travi$ Scott "Owl Pharaoh"

Mixtape

Proche de Kanye, le jeune Scott possède déjà un univers fascinant et une forte aptitude au banger épique. La suite se fera du côté de chez T.I....

ADd+ "Divehiflylo: Every Man Is King"

Mixtape

L'attente fut longue et amplement justifiée tant les natifs de Dallas sonnent comme les artistes parmi les plus singuliers du rap actuel...

Chance The Rapper "Acid Rap"

Mixtape

Artiste fier de son héritage estampillé Chicago, le jeune Chance sort un album éclectique et cohérent en se démarquant de la tendance Trill de la jeunesse locale...

Maxo Kream "Quiccstrikes"

Mixtape

Le MC de Houston a sublimé, en toute simplicité, le son de sa ville, pour un résultat qui fait amplement la différence.

Young Fathers "Tape Two"

(Anticon)

Les Ecossais, avec leur son mélangeant avec succès la Soul, l'Indie et le Rap, apportent ce petit plus de déviance classieuse qui fait mouche et aiguise la curiosité.

Jessy Lanza "Pull My Hair Back"

(Hyperdub)

Un summum en matière chansons d’amour confectionnées à l’aide de synthétiseurs et de boites à rythmes.

Ka "The Night's Gambit"

Mixtape

L'année fut riche en réussite throwback new-yorkaise grâce notamment au mouvement Beast Coast. Le savoir faire artisanal et le caractère authentique de Ka est un cran au dessus du reste, grâce au coté saisissant et immersif.

[News] Boxeur de L'Ombre

Décidément très actif ces derniers mois, le collectif Weirdata nous dévoile le prochain extrait du nouveau titre de K?.m.f, "Shadowboxer", sous la forme d'un vidéo teaser à la sauce VHS de séries Z des décennies passées.
Toujours fidèle à son style si succulent aux frontières du Funk et du Jazz-Rock 90's, ce morceau expose une nouvelle fois les talents du néo-nippon, dont on attends la suite des tribulations mystiques avec impatience. Enjoy!

[News] Coton & Dragon

Avis aux nostalgiques de The Ummah & Co (que nous sommes), voici peut-être la meilleur nouvelle de l'année. Les vieux complices Q-Tip et Busta Rhymes s’unissent à nouveau en cette période de fêtes pour une Mixtape; "The Abstract & The Dragon".

Au menu, un bon mélange de classiques, d'inédits et autres remix avec des invités de renoms, comme Kanye West, Lil Wayne, Missy Elliot ou encore Talib Kweli. De quoi raviver quelque peu la "flamme", en attendant leur nouveaux solos respectifs, en somme. Et le tout, disponible en libre téléchargement, naturellement. Enjoy!


DOWNLOAD/LISTEN: Busta Rhymes & Q-Tip - The Abstract & The Dragon

[Clip] G-Funk de Rue

Alors que nous évoquions leur album éponyme en début de semaine, le duo 7 Days Of Funk continue de faire parler de lui avec une nouvelle et appréciable vidéo illustrant le morceau "Hit Da Pavement", où l'on appréciera notamment un traitement vintage de bon aloi, des coiffures gominées ainsi que des voitures et autres demoiselles bien carrossées. Enjoy!

[News] Royale Démocratie

Les princes de Dallas Paris Pershun et Slim Gravy présentent (enfin) leur nouveau projet; "DiveHiFlyLo: Every Man Is King".

Voici une nouvelle fois la preuve par deux de la richesse du rap texan avec un son a mi-chemin entre l'héritage sudiste et des sonorités plus larges (à l'image de l'apparition de Black Milk sur leur précédent "Loosies"). Avec de l'énergie et de faux airs de Outkast ( une partie du projet fut d'ailleurs enregistré au studio Stankonia) ainsi que de lyrics conscients de deux MC's droits dans leur baskets.

Alors que l'essentiel de leur précédent projet était produit par Picnictyme, qui représentait un des réel atouts du crew, ce nouvel opus comporte une ribambelle de producteurs. On retrouve ainsi des instrus de Stompboxx, Dj Burn One, Kuddie Fresh, Anthem et d'autres au long des 16 pistes en présence. On retrouve également en featurings Jason Greene et J Pinder pour la touche Soul sur certains refrains.

A.Dd+ est à l'image de "DiveHiFlyLo" et montre une nouvelle fois comment ce groupe en mal de considération internationale maîtrise néanmoins bien leur art comme peu de nos jours. Ils méritent, en ce sens, toute notre attention. D'autant plus que tout ceci est disponible gratuitement ci-dessous. Enjoy!

DOWNLOAD/LISTEN: A.Dd+ -"DiveHiFlyLo"
   

[News] Roi Soleil

Toujours considéré à nos yeux comme l'un des artistes Soul les plus inventifs et avant-gardistes de ces quinze dernières années, Steve Spacek affole nos compteurs à chacune de ses sorties.

Après le duo Africa Hi-Tech aux côtés de Mark Pritchard chez Warp, l'ancien pilier du trio Spacek revient le temps d'un single via Ninja Tune sous le nom de Beat Spacek avec "Alone In The Sun". Le titre en question, playlisté à foison par des pointures comme Benji B, expose une nouvelle fois ce style si unique et grisant entre Soul, musiques électroniques et ethniques, assez proche de son projet Black Pocket (Exit Records, 2007) et de son solo "Space Shift" (Sound In Color, 2005). Le tout, en prévision d'un album prévue pour l'année prochaine. Vivement!

LISTEN/BUY : Beat Spacek - Alone In The Sun  

[News] Rap A Lot

En cette période de fêtes de fin d'année le MC et producteur Roc Marciano nous présente son tout dernier projet; "Marci Beaucoup".

Après avoir préparé le terrain avec sa tape "The Pimpire Strikes Back" qui reprenait différentes de ses dernières collaborations, voici donc son véritable album de l'année, entièrement concocté par ses soins.
Pour ce troisième solo Marci invite surtout une ribambelle de MC's en comparaison à ces précédents opus. On retrouve dans l'ordre; Evidence, Ka, Guilty Simpson, Action Bronson, Knowledge The Pirate, Maffew Raggazino, Freeway, A.G., Boldy James, Gangrene (The Alchemist et Oh No), S.A.S. (Euro Gang), Blu, Quelle Chris, Cormega et AG Da Coroner.

Beaucoup de featurings, donc,  mais tous dignes de l'esprit d'une sortie Made In Long Island. Et c'est sans oublier, bien évidemment, la maîtrise et le savoir faire de l'ex de The U-N qui signe un album immersif et varié. Enjoy!

DOWNLOAD (iTunes): Roc Marciano - "Marci Beaucoup"

[Chronique] 7 Days Of Funk - 7 Days Of Funk (2013)

Genre: G-Funk
Label: Stones Throw
Date de sortie: Décembre 2013.
Productions: Dam-Funk.
Featurings: Kurupt, Bootsy Collins, Steve Arrington & Tha Dogg Pound.

C’est presque trop beau pour être vrai, mais en même temps, rien de plus logique. Voilà la première pensée qui nous est venue à l’esprit lors de l’annonce surprise de la sortie de 7 Days Of Funk, projet de Funk moderne servit par le tandem de choix Dâm-Funk / Snoop Dogg (ici prénommé Snoopzilla). Autant dissiper tout suspens immédiatement, toujours signé chez Stones Throw, (label qui, l’air de rien, enchaîne les bons coups) cet album entièrement produit par l’auteur de "Toeachizown" tient toutes ses promesses et synthétise globalement tout ce que l’on peut attendre du G-Funk en 2013. A savoir, des solos de synthétiseur endiablés, des drums des DMX Drum Machine qui claquent, du chant vocodé et du flow injecté à l’hydroponique. Sans oublier, histoire de faire les choses dans les règles, une pochette à tomber du californien Lawrence Hubbard de Real Deal Comix.

Après un passage peu convaincant par le Reggae (pourtant produit par l’as Diplo) ainsi que d’autres collaborations douteuses et fort peu reluisantes, l’omnipotent Snoop redresse la barre en suivant toujours une démarche simple: faire tout ce qui lui plait. Et pour le coup, c’est réciproque. On retrouve ainsi avec plaisir l’ancien compagnon de route de Dr Dre au chant et au rap sur des productions de Funk Lo-Fi et irrésistibles concoctées passionnément par l’inarrêtable Dâm-Funk, qui s’offre une nouvelle collaboration de haut vol après celle aux côtés de Steve Arrington ("Higher", Stones Throw, 2013) le mois dernier.

"7 Days Of Funk", et autant de titres (plus un bonus track) planants et outrageusement funky, imprégnés par les sonorités 80’s de George Clinton, Prince & Co. Le duo nous séduit en effet dés les premières notes de "Hit Da Pavment", titre introductif et massif où Bootsy Collins signe au passage quelques background vocaux dont il a le secret . On est ensuite soufflé par la fraîcheur de "Let It Go", superbe ballade à savourer au volant de sa Cadillac. L’excellent single "Faden Away" confirme tout le bien fondé de cette inespérée mais jubilatoire réunion à grands coups de nappes synthétiques et de vocaux robotiques.  On retrouve également le chanteur de Slave au refrain sur l’irrésistible et entêtante "1Question", merveille de chanson d'amour cosmique, ainsi que le tout aussi légendaire Kurupt sur la subtile et magnifique "Ride", ode au cruising en lowrider."Do My Thang" et "I’ll Be There 4 U" portent quant à elles le coup de grâce, la maestria du Dâm étant d’une rare intensité. En guise de bonus track cinq étoiles, on retrouve le titre "Systematic" en compagnie des mythiques Tha Dogg Pound, pour une réunion à la hauteur de l'événement.

Apogée d’une scène West-Coast en pleine forme (à l’image de leurs collègues Terrace Martin, Ty Dolla ou encore Polyester The Saint), cet album est un plaisir ultime pour les fans du genre qui saura néanmoins conquérir aisément les néophytes en quêtes de sonorités modernes. Et, même si il ne fait parfois que (re)donner vie à des compositions déjà connues,  Dâm-Funk excelle clairement. Tandis que Snoop donne (enfin) un sens véritable audites productions trop souvent restées dans l’ombre. Tout vient à point à qui sait attendre, comme on dit...

[Focus] Robin Hannibal - De l'Ombre à la Lumière

Vous ne connaissez peut-être pas son nom, mais vous avez certainement déjà entendu sa musique. Robin Hannibal, c'est le parfait homme de l'ombre, à l’élégance rare, autodidacte, extrêmement prolifique de surcroît, qui apporte systématiquement une intense dose de groove à tout ce qu'il touche. Ce natif de Copenhague, que nous avions eu la chance d'interviewer à deux reprises ces dernières années, se cache ainsi le plus souvent derrière divers projets et duos tous aussi succulents les uns que les autres, mettant toujours en avant des voix rares et précieuses. Cette année, il a produit deux des albums qui nous ont le plus touché, à savoir "Woman" de Rhye et "Avalanche" de Quadron. Tous deux d'absolus joyaux de Pop et de Soul Music contemporaines, rien que ça. Voilà qui méritait donc amplement un Focus détaillé sur le parcours de cet artiste hors normes. Précisons qu'il a une nouvelle fois accepté de répondre à quelques questions, dont les réponses agrémentent le texte ci-dessous. Avec, une fois encore, un artwork signé par notre ami Pierre Thyss et un mix réalisé par Onelight, regroupant inédits, productions et remix divers histoire d'ambiancer votre lecture...

"Je suis passé par à peu près tous les stades en l'espace de dix ans. J'ai commencé par écouter de la musique puis collectionner des tas de disques, ensuite je suis devenu DJ, puis j'ai commencé à programmer, jouer, produire, écrire et enfin arranger des morceaux. Et je suis toujours à la recherche de nouvelles sonorités, de styles différent, c'est ce qui me permet d'avancer."

R.Hannibal

Lui, qui cite autant Johnny Cash, Arthur Russel que Jay Dee comme ses principales influences, est un réel touche à tout doté d'un sens du groove ultime. Où comment mélanger avec modernité 50 ans de musiques noires américaines et de Pop classieuse. Avec, en prime, une recette simple mais irrésistible faite à base de refrains catchy et de mélodies gracieuses.

Tout commence véritablement en 2005, année durant laquelle il produit le premier album éponyme du collectif Boom Clap Bachelors, véritable nébuleuse scandinave autour de laquelle gravitent tous ses proches collaborateurs, de la chanteuse Coco au producteur/chanteur Ronni Vindahl. Condensé de musique post-Jay Dee entre Soul, Hip Hop et Pop, chanté à moitié en anglais et en danois, ce long format annonce déjà clairement la couleur d'une musique libre et avant-gardiste, ainsi que les velléités "popisantes" de son auteur. Il est ensuite aperçu sur la compilation du collectif danois Nobody Beats The Beats, grâce à laquelle il rencontre un certains Philip Owusu (lui aussi auteur d'un titre sur ladite compilation), avec qui il oeuvre sur ce qui restera probablement l'un des plus beaux albums des années 2000, "Living With" (Ubiquity, 2006). Précédé par un single inclassable et jouissif ("Delirium", Ubiquity, 2005), on retrouve sur cet album une musique home-made innovante aussi sensible qu'infiniment groovy, à la modernité sans faille, mélange parfait entre les accords serrés de Prince, la fatalité de Michael Jackson, la grâce de Stevie Wonder et la folie de Sa-Ra Creative Partners. Un vrai coup de maître, en somme. Owusu & Hannibal se font ainsi remarquer par les plus fines oreilles de la planète, notamment celles de Gilles Peterson, Morgan Geist (qui a œuvré sur un superbe remix du titre "Delirium") ou encore Trevor Jackson.

Il fait ensuite un passage à Berlin, où il enregistre l'album IOU, avec la chanteuse Caroline Ekström. Jamais sorti officiellement (ce qui reste assez incompréhensible), cet opus est pourtant une petite merveille mêlant influences 80's et 70's avec une classe folle et intemporelle. Et aurait mérité un bien meilleur sort. Toujours très confidentiel au Danemark, et même en Scandinavie, c'est à l'international que Hannibal va réellement faire son chemin. Notamment via l'omnipotente Redbull Music Academy, qui l'engage en tant que professeur durant plusieurs sessions (où il enregistre notamment des morceaux avec Hudson Mohawke, Julian Gomez ou B.Bravo, alors candidats).

 "Je suis autant inspiré par les nouveautés que par les morceaux plus anciens. Regarder à l'horizon sans oublier de jeter un petit coup d’œil dans le rétroviseur. C'est très important pour moi."

R.Hannibal

Entre 2007 et 2009, alors qu'il se réinstalle au Danemark, il enregistre un autre album jamais paru, l'excellentissime "Sounds Of Chance" du trio Non + (qu'il forme avec ses amis Vindahl et Tuco), parfait melting pot Pop/Funk raffiné, qui aurait pourtant conquis les esprits et les ondes sans grande difficulté. Malgré ces quelques déceptions, il s’atèle sans sourciller à quelques productions pour le second album du collectif Boom Clap Bachelors (le magnifique "Kort For Dine Laeber", Music For Dreams, 2008) ainsi qu'à son projet Quadron, duo avec la pulpeuse et gracieuse Coco, qu'il annonce alors comme du Womack & Womack des années 2000. Leur premier titre, "Come You Can Go" (Compilation "New Worlds", Circulations, 2008), sonne comme l'un des plus beaux morceaux beat post-Jay Dee jamais entendu. Leur album éponyme, un temps sorti uniquement au Danemark en 2009 puis réédité quelques mois plus tard chez Plug Research, est quant à lui une leçon de Soul Music aux textes sensibles et à la production extrêmement soignée qui obtient aussi une belle reconnaissance.Grâce notamment à un parfait croisement entre sonorités old school et plus modernes. Il se lie ensuite à une autre Coco, la néo-zélandaise Coco Solid, pour le projet Parallel Dance Ensemble, où il laisse libre court à ses velléités discoïdes et remuantes, entre Disco, Freestyle et Funk, comme en témoignent les excellents EP's "Pizza Turtle Cadillac" (ISM, 2009) et "Possessions & Obsessions" (Permanent Vacation, 2011).

Toujours habitué à travailler pour des voix différentes de la sienne, il livre en 2010, alors qu'il navigue entre Copenhague et Los Angeles, son premier EP solo sous le nom de Bobby. Un temps sorti par le label japonais Circulations, puis réédité également par les californiens de Plug Research un an plus tard, cet opus audacieux dévoile une musique plus personnelle et inventive, mais toujours aussi accrocheuse et atypique, servie par sa voix, gracile et touchante, et un song-writting délicat .

Alors que ses productions gagnent toujours en richesse et en finesse, il s'installe par la suite à Los Angeles, ville qui semble être le lieu de toutes les rencontres pour lui. Outre le fait d'établir ses quartiers dans le mythique Paramount Studio (où enregistre la crème de la crème des musiciens américains), il enchaîne en effet depuis les projets et duo, notamment une rencontre de haut vole avec l'éminent Leon Ware ( mythique producteur de Marvin Gaye et Michael Jackson et auteur du classique "Musical Massage" en 1976). En résulte un EP sorti sur le label de Mathieu Schreyer, Quieres Chicle, "Orchids For The Sun", apologie de la Soul sensuelle et ensoleillée. Toujours sur ledit label, il fait équipe avec Orféo, troublant chanteur à la formation classique et à la voix angélique, pour un EP grisant, "S/T". Il rencontre également le lumineux duo The Internet le temps de quelques morceaux parus sur le Bonus EP de leur album "Purple Naked Ladies" et produit un irrésistible single pour Szjerdene ("Lead The Way", Plug Research, 2011), sans oublier de faire chanter sa petite amie de l'époque, la belle Louie, pour deux titres succulents ("Dirty Secrets" et "Female Sensitivity") l'an passé. Et, enfin, crée le duo Rhye en compagnie du fascinant et vibrant chanteur Milosh, à la voix androgyne et prodigieuse, pour un premier EP, "Open", chez Innovative Leisure.

"J'aime les chansons à la fois bien écrites et bien produites. Il y a énormément de possibilités quand tu veux composer un morceau, mais c'est cet équilibre entre les deux qui m'inspire le plus et qui est le plus important à mon sens. Quelque soit le style de musique."

R.Hannibal

2013 est quant à elle une année extrêmement chargée pour l'exigeant néo-californien, et pour l'heure le point culminent de sa jeune mais remarquable carrière. Il s'est ainsi permis le luxe de produire deux des plus beaux albums que l'on ait pu entendre en 12 mois; "Avalanche", de Quadron, et "Woman" de Rhye. Pépites de Pop/Soul sophistiquée et envoûtante, ces deux opus reflètent toute l'évolution du producteur, qui déclare à ce sujet; "Ces deux albums sont assez différents, car je m'adapte toujours à la voix du chanteur ou de la chanteuse avec qui je travaille. Ils se rejoignent cependant dans le sens où j'ai voulu y inclure plus de musicalité et des arrangements plus complexes et avancés, en me préoccupant moins de la programmation. Même si je n'aime pas forcément les productions trop riches et démonstratives.  J'ai donc également cherché une simplicité et une légèreté musicale qui me tient à cœur. D'autant plus que je les ai enregistré avec les mêmes musiciens." Avec, à la clé, une reconnaissance et un engouement médiatique bien mérités. Il sort également dans la foulé, l'air de rien, deux sublimes singles chez Quieres Chicle, "More Than Just a Friend" (titre à l'origine présent sur une compilation de la RBMA sous le nom de "Rocking All Night" parue 2010) en et surtout "Tame The Shrew". Ce qui n'arrête en rien sa productivité, car même si on ne sait pas encore de quoi son avenir sera fait, le principal intéressé nous dit en souriant; "Ces derniers mois, j'ai travaillé avec une tonne d'artistes différents pour des projets qui devraient voir le jour rapidement. Mais pour ne pas porter la poisse, je ne citerais pas de nom". 

Outre le fait d’apparaître clairement comme l'un des meilleurs producteurs de sa génération et accessoirement comme l'homme de cette année 2013, il est le parfait exemple du talent brut passant de la production faite-maison aux plus prestigieux studios américains. Hannibal est ainsi l’archétype de l'artiste moderne, ouvert et sans limite, s'émancipant de tout carcan. Un temps mésestimé puis finalement adulé. De l'ombre à la lumière.

Artwork par Pierre Thyss.

[Clip] A Couvert!

L'exquise Bonnie Banane nous offre un nouveau titre via le site du label Weirdata; "Condom". Soul et alambiqué, ce morceau, produit par ses soins, confirme tout le bien que l'on pense d'elle. Avec, en prime, une vidéo home-made que voici. Enjoy!