[News] Pression amoureuse

Le toujours savoureux duo Sepalcure nous sort cet été un EP Remix des titres de leur première sortie intitulée "Love Pressure".

A venir sur le label Hotflush le 15 Aout prochain, cette livraison comprendra des versions retravaillées par un casting de choix, à savoir Jimmy Edgar, Lando Kal, Falty DL, Daedelus et XI. Vous pourrez même vous faire une idée via le teaser ci-dessous. Enjoy!

Sepalcure - Love Pressure Remixed [HFRMX008] by Hotflush

[News] 199X

Un communiqué en provenance de KDBZIK, label de Zoxea & Melopheelo (Sages Po') vient d'être publié et concerne le groupe 1995. Chacun se fera sa propre opinion, mais il a le mérite d'éclairer un peu plus sur, entre autres choses, le EP "La Source", sorti récemment. Loin de nous l'idée ou l'envie d'attiser le conflit, mais il est évident, alors que nous avons parlé à plusieurs reprises de cette nouvelle scène française, d'ajouter cette pièce au dossier.

"Au vu des interrogations soulevées récemment concernant les relations entre 199X et KDBZIK, nous avons décidé qu’il était nécessaire de faire une mise au point à ce sujet par soucis d’honnêteté envers le public de nos artistes fondateurs : Zoxea et Melopheelo, et de ce qu’ils représentent pour le rap français et particulièrement le rap « à l’ancienne » dont ce groupe pense pouvoir se prévaloir.


Quand KDBZIK a découvert 199X, le groupe s’appelait POS Crew et assistait aux ouvertures d’atelier proposées par Zoxea alors en résidence au CENTQUATRE, un établissement artistique de la ville de Paris dans le 19ème. Ces ouvertures étaient l’occasion pour Zoxea d’échanger avec le public au sujet de l’histoire du rap en France, de sa carrière, de ses valeurs et se terminaient par un rituel open mic auquel participaient de nombreux MCs.


Après 9 mois de résidence, nous avons pris la décision de proposer une signature en édition au POS Crew. Pourquoi? Parce que nous pensions que le groupe pouvait amener une certaine fraîcheur au rap et qu’avec les conseils avisés des frères Kodjo, leur savoir-faire, le résultat serait très bons. Nous avions dans l’idée de faire le pont entre la génération Sages Poètes de la Rue et la nouvelle génération, un pont fait de travail, d’une passion commune pour le rap et de valeurs humaines. Un pont qui nous aurait permis, tous ensemble, de prendre les rênes du rap pour le meilleur et de démocratiser cette musique sous son aspect qualitatif pour le plaisir de tous.


Nous avons malheureusement vite observé que ce n’était pas réalisable à cause du comportement de certains membres du groupe : arrogants, irrespectueux et vils. Arrogants parce qu’ils disent s’être faits tout seul alors que le vidéoclip qui les a mis en lumière est né de notre impulsion, que beaucoup de leurs partenariats proviennent de notre réseau et que l’un d’eux refusait leur nouveau nom qu’il considérait comme un « blaze de contrat », puisque nous les avions conseillés dans ce sens. Irrespectueux parce qu’après avoir claqué la porte de KDBZIK, ces membres ont choisi de faire figurer sur le maxi La Source un titre enregistré avec Zoxea sans lui demander son autorisation et ont mal orthographié son nom sur les supports, irrespectueux parce que ce maxi tels qu’il est en vente n’est rien de plus que des maquettes que Zoxea leur avait conseillées de retravailler. Vils parce qu’ayant planifié leur départ du label, certains membres du groupe ont joué de leur appartenance à KDBZIK pour obtenir une crédibilité auprès de divers interlocuteurs afin de bénéficier d’entrées, d’une étiquette « rap à l’ancienne » dans la tendance et probablement d’une crédibilité leur permettant de s’éloigner de leur ressemblance au groupe PZK, vils parce qu’après avoir quitté le label, un des membres du groupe a proposé les services de leur avocat à un de nos auteurs pour lui faire quitter KDBZIK et rejoindre 199X dans une structure éditoriale en cours de création, vils parce que des membres du groupe se targuent d’avoir produit leur maxi en totale indépendance alors que deux titres sur huit ont été produits dans un studio loué par KDBZIK, vils parce qu’ils crient leur indépendance alors que certains membres du groupe ne cherchent qu’à faire augmenter les enchères parmi les maisons de disques dans le cadre de l’obtention d’une signature.


199X n’est pas la relève du rap français. 199X est une imposture. KDBZIK et son entourage refusent d’être associés à ça.


Rapper ne se résume pas à aligner allitérations et autres assonances sur des samples pour faire preuve de technicité. Rapper ne consiste pas à copier grossièrement les icônes de ce genre que sont les Sages Poètes de la Rue, les X Men, La Cliqua, Fabe et tant d’autres. Rapper est un art qui s’exprime par amour de la musique, nourri par un vécu et des expériences, pour transmettre un message et, au delà de la musique, c’est aussi avoir des valeurs parmi lesquelles : respect, reconnaissance, partage et humilité. Sans ça, tu rappes faux, et si tu rappes faux…"


Histoire d'être complet et partial, voici la réponse du crew 1995...


"Quand votre "éditeur" ne fait rien pour vous, quand votre "éditeur" met ses intérêts personnels en avant dans sa démarche en votre nom auprès des acteurs de l’industrie du disque, quand votre "éditeur", ivre mort, vous manque de respect en ayant des propos racistes à la fin de vos propres concerts, quand votre "éditeur" vous ment ouvertement en profitant de votre jeunesse dans le business, quand votre "éditeur" vous menace, quand vous ouvrez les yeux sur ce qu’il représente vraiment aux yeux de beaucoup de gens ayant œuvré pour sa réussite, quand votre "éditeur" n’a finalement jamais été légalement votre éditeur… et bien vous avez tout simplement envie de faire vos bails de votre côté!


Ne vous en faîtes surtout pas pour notre respect pour les anciens, les vrais savent; et pour le reste, 1995 s’est construit seul depuis le début et continuera ses affaires avec des gens sérieux! Tirez en vos propres conclusions, croyez-le ou pas, ceci sera notre seule et unique réponse sur le sujet. Big up à nos souteneurs et attention aux imitations. 95'"

[News] Tranchant!

Attendu depuis plus d'un an, le premier album de Rustie devrait enfin voir le jour en Octobre prochain, toujours chez Warp.

A l'image de son frère sonore et compatriote Hudson Mohawke, l'écossais devrait faire parler la poudre dans les règles avec ce "Glass Swords", LP aux allures foutrement épiques, qu'il nous tarde dors et déjà d'écouter. On en reparle, forcément!

[Chronique] Thundercat - The Golden Age Of Apocalypse (2011)

Genre: Nu-Jazz
Label: Brainfeeder
Date de sortie: Aout 2011
Production: Thundercat, Flying Lotus.
Featurings: /

Bassiste extrêmement fringuant, Thundercat est apparu ça et là ces dernières années, principalement au sein de la scène Nu-Soul californienne et auprès d’artistes comme Sa-Ra Creative Partners, notamment. Mais c’est bien aux côtés Miguel Atwood-Ferguson et surtout Flying Lotus que cet homme a particulièrement brillé. Ce n’est donc pas un hasard si son premier album, le joliment nommé "The Golden Age Of Apocalypse", sort ce mois-ci sur Brainfeeder, label du sieur Ellison, également aux manettes de cette mouture.

Fortement imprégné d’une ambiance psychédélique et délicieusement 70’s, rappelant autant le grand Coltrane que l’as du groove George Duke, ce LP trouve un écho tout particulier dans cet écrin de la nouvelle scène de L.A, qui fait bel et bien revivre une certaine vision du Jazz. Car c’est bien de ça dont il est question ici.
Thundercat, aussi bien à la basse donc (toujours aussi charismatique), qu’au chant (maladroit mais délicieux), nous envoie une musique aérienne et décomplexée, ensoleillée et pourtant mélancolique. Des superbes ballades "Walkin’", "Daylight" ou "Is It Love" aux envolées plus abstraites comme "Mystery Machine", "Fleer Ultra" ou "Jamboree", tout se veut véritablement envoutant. Preuve supplémentaire du véritable talent de compositeur du bonhomme, même si on notera une ou deux reprises, néanmoins bien exécutées.

"The Golden Age Of Apocalypse" est donc une bien belle pièce, charmeuse et légère, bien que complexe et parfaitement cosmique. Même s'il n’atteint pas encore la pleine maturité et la maîtrise des ses ainés, Thundercat (tout de même bien aidé par son copain Fly Lo) apparait clairement comme un des chefs de file de la nouvelle vague des artistes mêlant fort habilement Soul et Jazz avec modernité.

Thundercat - Daylight by BRAINFEEDER

[News] Série Créatrice

Alors qu'il se font anormalement discrets, deux des trois compères de Sa-Ra Creative Partners, j'ai nommé Shafiq et Om'Mas Keith, reviennent aux affaires pour la série de maxis du label All City consacrée à la scène de Los Angeles.

Joie, donc, d'autant plus que les deux partenaires créatifs nous livrent ici une parfaite petite galette estivale, que vous pourrez pré-écouter via le teaser ci-dessous. Enjoy!

Shafiq / Om'Mas Keith - LA Series # 0 (ACLA10x10x0) by allcitydublin

[Clip] Esprits troublés

Quand Pusha T invite Tyler, The Creator, on obtient ce genre d'alchimie détonante et imparable. "Trouble On My Mind". Enjoy!

[Interview] Baron Retif & Concepcion Perez - Belle Paire

Découverts via le 10" "Superman" sorti en début d'année sur le label parisien Musique Large, Baron Retif & Concepcion Perez apparaissent depuis et à l'évidence comme le duo à suivre de prés sur nos terres hexagonales, grâce à un son aussi inclassable que réjouissant. Alors qu'ils confirment sans mal tout leur talent sur leur nouvel EP "Cassette Mouillée", merveille de groove moite et estival, les deux hommes ont répondu à l'appel de nos branchages. Rencontre:
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STEREOTREE : Salut, les gars ! Pour commencer, pourriez-vous vous présenter l’un et l’autre ? Et surtout nous dire d’où viennent vos noms d’artistes ?!

BR & CP : On fait des musiques avec des instruments, Concepcion Perez plutôt sur les synthétiseurs, Baron Retif plutôt sur les batteries. Et ce sont nos vrais noms à l'état civil de France.

STEREOTREE : Vous êtes donc un duo, la question qui vient est par conséquent évidente: (qui fait la femme? rires) qui fait quoi, comment se déroule le processus de création?

BR & CP : Souvent un rythme et une basse sont à l'origine d'autres manipulations, ça peut être presque écrit ou pas du tout, ou presque écrit et très mal lu, il y a des mélodies courtes, et des jeux de répétitions, parfois des développements heureux. Ça peut prendre des mois. Parfois aussi on joue jusqu'à ce qu'on en ait marre et puis on enregistre. Généralement c'était mieux avant, mais bon. Après on machine pour le mixage tout un tas de boîtes antédiluviennes qui compressent ou détendent. Très souvent tout est dit pendant l'enregistrement.

STEREOTREE : La Décalette, c’est quoi alors ? Car quand on écoute votre dernier EP, Cassette Mouillée, on pense à une sorte de version acoustique et débridée de tout ce que l’on appelle ici le Nu-Hip Hop, autant inspirée par Sa-Ra que Michel Legrand. Vous êtes d’accord avec ça ?

BR & CP : Décalette c'est le titre d'une de nos plages qui sortira sur un prochain maxi. On dit ça aussi quand on veut ne pas s'en faire avec la rectitude et quand on trouve les choses vivantes entre les temps morts. Mais on peut faire assez droit aussi, avec des arrêtes et des refrains, même si il y a une idée d'élasticité et de démembrement et de ratage de train et d'avant l'heure et de pourquoi pas dans la façon de faire.

STEREOTREE : Votre musique est clairement atmosphérique, voire parfois épique ("Superman" par exemple), idéale pour illustrer des images, mais pour le moment il n’y a pas d’autre véritable clip que celui de "Beijos Seus Labios" à l'horizon. Qu'en est-il concrètement?

BR & CP : On ne s'occupe pas trop d'avoir des clips. Celui de "Beijos Seus Labios", réalisé par Manon Villa, nous plaît beaucoup.

STEREOTREE : Le live tient forcément une place prépondérante quand on conçoit des productions comme les votre. Comment est-ce que vous travaillez pour les transposer, du coup ? Et comment est-ce que vous travaillez votre live de manière plus générale ?

BR & CP : Il y a beaucoup plus d'instruments dans notre studio que sur scène, la transposition est un peu sport, on doit chacun s'occuper simultanément de plusieurs lignes, ça nous occupe un peu (c'est pour ça qu'on ne parle pas). De plus en plus de musique développée lors de sessions sur notre ensemble d'instruments de concert, qui est assez minimaliste et très particulier, ont tendance à pouvoir devenir des morceaux avant d'être enregistrés. Notre set est constitué pour moitié de titres composés pour les concerts, d'ailleurs le seul morceau de notre "discographie officielle" joué en concert est "Superman".

STEREOTREE : Vous avez remixé Booba officieusement, et Débruit fait une apparition plutôt vocodée dans Cassette Mouillée. On sent par conséquent des influences Hip Hop assez marquées dans votre musique, avez-vous envie de produire pour des MC's, si oui, avec lesquels adoreriez vous travailler? D'ailleurs, est-il vrai qu'une collaboration avec Rocé est sur les rails?

BR & CP : Oui, Rocé on aime ses disques depuis longtemps et lui est à l'aise avec des musiques qui ne sont pas forcément des instrumentaux hip hop au départ. D'ailleurs, il est à l'aise sur tout.

STEREOTREE : En allant même plus loin, est-ce que vous vous verriez produire un projet pour un artiste vocal (rap, chant, peu importe)?

BR & CP : Oui, une chanteuse de R'nB beaucoup trop moderne serait idéal, un vrai gars Rock'n’Roll déviationiste et intelligent c'est bien aussi.

STEREOTREE : Vous avez une formule et un son à part au sein de Musique Large, mais aussi au sein de toute cette nouvelle scène du beat à la française. Comment vous situez-vous par rapport à cette dernière?

BR & CP : On ne se pose pas la question, on se sent pas plus éloigné de l'Acid Jazz ou du Garage Rock ou d'un certain dub que du Rap ou de la Techno bizarre.

STEREOTREE : L’avenir pour vous, ça passera forcément par un album, ou ce n’est absolument pas votre priorité ?

BR & CP : On aime bien les formats courts et aussi les formats très longs, au milieu il faut toujours discuter, ça prend l'eau. On en fera des albums, bientôt. C’est préparer des concerts qui nous intéresse et nous accapare pour le moment. De tout ça sortent quelques morceaux de temps en temps, on en oublie beaucoup, mais un EP 12" à l'automne avec quatre titres par exemple, c'est envisagé au sein des hautes instances de Musique Large.

STEREOTREE : Messieurs, un petit mot pour terminer ?

BR & CP : Cet été, cassette mouillée.

Interview réalisée par Rip Laimbeer & Onelight.

[Chronique] Machinedrum - Room(s) (2011)

Genre: Future Sound
Label: Planet Mu
Date de sortie: Juillet 2011
Production: Machinedrum
Featurings: /

Travis Stewart, alias Machinedrum (entre autre), est définitivement un touche à tout. Après son flamboyant EP "Many Faces" sur Lucky Me, l’américain ressort l’artillerie (lourde) sur Planet Mu avec "Room(s)".

L’image architecturale est ici loin d’être anodine. En effet, Machinedrum explore dans ce LP des genres musicaux, à priori bien éloignés les uns des autres, comme on entre dans sa chambre avec fracas et enthousiasme pour tester ses nouveaux jouets, tout en laissant consciencieusement la porte grande ouverte. De l’électronica warpienne d’un Squarepusher à la Drum’n’Bass en passant par le R’n’B contemporain ou la Juke House de Chicago, tout est ici passé à la moulinette du new-yorkais, qui ne perd jamais l’équilibre, ce qui s’avère être assez ahurissant. Il garde néanmoins une constante en la présence de ce BPM systématiquement racé (aux alentours de 150) qui pourrait en rebuter plus d’un, mais qui contribue grandement au charme tonique de l’ensemble.

En l’espace de onze titres seulement, Stewart nous bluff purement et simplement avec une musique à tiroir extrêmement moderne, hypnotique et très enthousiasmante. Toutes les compositions se dévoilent ici pleinement au fur et à mesure, pour progressivement exploser aux oreilles. Au four et au moulin, le new-yokais use régulièrement de sa voix, souvent vocodée, cutée ou filtrée, avec habileté, comme par exemple sur "Youniverse" ou "She Died Here", et fait véritablement corps avec sa musique, et même jusqu’à l’épure la plus totale sur "Where Did We Go Wrong". Que cela soit dans un style plutôt planant (la superbe "Sacred Frequency", "Door(s)" ou "Lay Me Down") que résolument dansant (les surpuissantes "GBYE" et "U Don’t Survive"), il fait ainsi étalage de ses talents à s’accaparer un genre en imposant une patte bien à lui.

"Room(s)", bien que pas forcement facile d’accès, est donc un tour de force implacable. Son auteur apparait ainsi comme un producteur inclassable et totalement talentueux, osant les audaces à répétition, explorant sans jamais se perdre pour autant. Impressionnant.

Machinedrum - U Don't Survive (Promo) by pdis_inpartmaint

[News] Piste colorée

Alors qu'il prépare de manière imminente le retour de son alter-ego rapologique Dal-Gren, Walter Mecca nous envoie un nouveau clip issue de son album "Tonnerre", illustrant cette fois le titre "Disco Rouge", toujours aussi envoutant. Enjoy!

Walter Mecca - Disco Rouge (Redux) from enozoib on Vimeo.

[News] Futur estival

L'ami Onelight nous offre un nouveau et savoureux mix, totalement orienté vacances et soleil, intitulé "Summerize/Futurize".

Au menu: Jamie XX, Jacques Greene, Machinedrum ou encore Sound Pellegrino Thermal Team. À écouter via Mixcloud ou ci-dessus!

Summerize/Futurize by Onelight on Mixcloud

[News] Figure californienne

Avis aux amateurs de beat tapes, notre Beat Hero Mister Bibal s'offre sa première sortie digitale sur le label TrueFlav Records avec "Losange Jaures".

Au programme, 5 titres ensoleillés et moelleux comme il faut, l'idéal pour se pavaner en bord de mer par clémente météo. Le tout étant disponible via Bandcamp, et pour une modique somme. A bon entendeur!

[Clip] Le grand débat

Nouveau clip du toujours en forme Skyzoo, qui fête sa réunion avec !llmind sur le projet "The Great Debater" avec le track "Test Drive". Enjoy!

[News] White Milk

Quand Black Milk et son band (Daru, AB, ...) rencontre Jack White et ses White Stripes, non seulement la surprise est de mise, mais surtout la curiosité! Les formations se sont rencontrés lors de jam sessions durant trois journées et nous livrent d'ors et déjà deux tracks, "Brain" et "Royal Mega" disponibles via iTunes et en 7".

Plus d'infos, racontées par Black Milk himself, sur son site. Et un peu d'écoute via Soundcloud.

[News] À la régulière!

Quand Dany Dan a l'occasion d'être remixé, et donc d'éventuellement corriger l'un de ses plus gros défauts (le choix des beats), on dit forcément oui. Mais quand les remixes sont concoctés par l'ami Tayreeb et par Raheem, nous ne pouvons qu'apprécier très fortement l'initiative! Et ça s'appelle logiquement "À La Régulière"....

Au programme de cet album totalement gratuit, seize tracks, dont quelques classiques comme "Briquets & Portables", la plupart des morceaux étant remixés deux fois, par l'un et l'autre beatmaker. Bref, ça se passe sur Bandcamp!

[Event] Free Your Funk vs Wide Style / Dam Funk & Cut Chemist (5 places à gagner)

Après le succès de leur dernière soirée en commun, nos partenaires de Free Your Funk et Wide Style remettent le couvert pour une soirée extrêmement funky ce Vendredi 08 Juillet au Bateau Concorde Atlantique.

Au programme, l'ex producteur de Jurassic 5 et complice de Dj Shadow, j'ai nommé Cut Chemist, accompagné pour l'occasion par le toujours savoureux Dam-Funk. Pour l'occasion, nous vous proposons de gagner quelques entrées. Pour cela, rien de plus simple, envoyez vos et prénoms à l'adresse suivante; onelight@stereotree.net. Les 5 premiers remporteront la mise. A vous!

[News] Vortex Chilien

Le prolifique beatmaker parisien Chilea's nous convie à la sortie de son nouvel opus "The Vortex Beats EP". En somme, 17 tracks conjuguant Boom Bap et ambiances atmosphériques qui donnent envie d'entendre des MC's poser sur les beats du jeune homme.

Pour les plus curieux, le EP est donc en download gratuit via Bandcamp. À bon entendeur...

[Clip] Diatribe

On retrouve les sympathiques Kidz In The Hall pour une nouvelle vidéo illustrant le track "My Diatribe". Enjoy!

[News] Remixes en série...

Le groupe Radiohead, habitué des coups médiatiques et des albums surprises, se décide à sortir uun LP composé de remixes de leur dernier album, "King Of Limbs". Barbant, me direz vous... Sauf que Thom Yorke et sa bande ont su choisir quelques uns des meilleurs artificiers du moment.

Pour preuve, ce remix du producteur canadien Jacques Greene, dont nous vantons les mérites dans ces lignes depuis un petit moment maintenant, qui revisite magnifiquement le titre "Lotus Flower" et qui bénéficie par ailleurs d'un maxi à part entière. A bon entendeur!

Lotus Flower Jacques Greene RMX by Radiohead

[Interview] Machinedrum - Multi-Facettes

Toujours à l’avant-garde depuis ses débuts fin 90’s, Travis Stewart, alias Machinedrum, est clairement l’un des producteurs les plus audacieux qui soit à l’heure actuelle. Véritable touche à tout, ses derniers albums ou EP’s, de "Want to 1 2" à "Many Faces", on su confirmer son extraordinaire habileté à naviguer entre les genres, sans jamais tomber à la renverse. Alors que son nouvel LP "Room(s)" verra le jour en Juillet, le New-Yorkais a accepté de grimper dans les branchages de l’arbre stéreo le temps d’une petite séance de questions. Rencontre :


STEREOTREE : Bonjour Travis! Alors, dans un premier temps, pourrais-tu te présenter un peu, pour les gens qui ne connaitraient pas encore?

MACHINEDRUM : Yo. Je m’apelle Travis, je compose des chansons ou beats électroniques, appelle ça comme tu veux. Je suis dans le milieu musical depuis 1997, plus ou moins. A l’époque, j’ai commencé la musique en faisant des cassettes d’Acid Techno chez moi et des reprises de Moby sur Cakewalk.

STEREOTREE : Ta musique sonne comme un savant mélange entre pas mal de styles différent, du Hip Hop à l’Electro en passant par la House ou le R’n’B. Mais comment est ce que toi tu la décrirais exactement?

MACHINEDRUM : Çà, c’est vraiment quelque chose de compliqué, en fait. Il me faudrait une éternité pour le faire correctement. D’habitude, je recommande simplement aux gens que ça intéresse de l’écouter plutôt que de perdre un temps fou à la décrire.

STEREOTREE : Autrement, je trouve qu’elle a tout de même un côté très mystique. Tu le ressens comme ça toi aussi ? Et du coup, d’où est-ce que ça vient exactement ?

MACHINEDRUM : J’ai le sentiment que ma musique vient d’ailleurs, en fait. Je la vois vraiment comme quelque chose d’assez surnaturel que je ne comprends pas vraiment, qui m’échappe et qui surgit de nulle part. J’aime l’idée selon laquelle l’inspiration serait une sorte de fantôme ou d’esprit qui viendrait me posséder pendant que je compose, et qui partirait immédiatement après.

STEREOTREE : Tu fais donc de la musique sous pas mal de pseudo, que ce soit par exemple Neonblack, Tstewart ou également Sepalcure. Comment est-ce que tu gères tout ça ? Et est-ce qu’au final ça te permet de faire tout ce que tu voudrais musicalement ?

MACHINEDRUM : En ce moment, je consacre la plus grande partie de mon temps au projet Machinedrum, qui est un parfait moyen pour moi de véhiculer tous les sons et les sonorités sur lesquelles je travail. Mais je n’ai pas vraiment le sentiment d’avoir encore fait tout ce que je voudrais faire. A terme, j’aimerais beaucoup travailler avec un orchestre, par exemple.

STEREOTREE : Ainsi, selon toi, est-il nécessaire pour un artiste d’être toujours productif?

MACHINEDRUM : Oui, assurément. Mais c’est aussi important de savoir faire un break, de respirer. Quand tu es ton propre patron, comme c’est le cas pour moi, c’est assez facile d’oublier de se relâcher quand on en a vraiment besoin. D’un autre côté, c’est aussi difficile de rester concentrer sur son travail quand on n’a pas vraiment de recul vis-à-vis de ce dernier.

STEREOTREE : Quels sont tes projets en ce moment? Ton album sur Planet Mu doit sortir cet été, si je ne me trompe pas. Est-ce que d’autre part tu compte sortir Want to 3 4 et est-ce qu’il y a d’autre projets sur le feu ?

MACHINEDRUM : Oui, le label Planet Mu a sorti mon EP "Sacred Frequency" le mois de Juin dernier, et mon LP "Room(s)" est prévu chez eux pour le 25 Juillet. Ceci dit, je suis toujours en train de me demander ce que je vais faire de mon album "Want to 34" en fait… Mais je pense que je vais opter pour un système de libre paiement, que les gens puissent mettre un peu la somme qu’ils veulent, puisque ce sont des productions qui commencent à dater sérieusement maintenant.

STEREOTREE : Tu as un live set extrêmement dynamique en perpétuelle évolution, dans des styles souvent différents. D’ailleurs, la dernière fois que je t’ai entendu, tu jouais même des sons très Drum N Bass, ce qui est plutôt surprenant. Comment est-ce que tu les travailles, en fait ?

MACHINEDRUM : Je confectionne toujours mes live sets en fonction des sons que j’expérimente sur le moment, avec mes propres productions bien évidemment. Si tu veux, l’album à venir sur Planet Mu est très influencé par la musique Jungle, qui selon moi possède un son très urbain, donc c’est vraiment ça que je joue dans mes lives à l’heure actuelle.

STEREOTREE : Aujourd’hui, on a l’impression que la musique dite underground comme la tienne, si on peut se permettre de la qualifier ainsi, est beaucoup plus inspirée par les courants mainstreams qu’avant. Alors que le shéma était carrément opposé il y a 10 ans. T’en penses quoi?

MACHINEDRUM : Oui, carrément ! Toute la musique underground s’inspire énormément de la musique mainstream, et bien plus qu’avant. Et vice versa, en fait!

STEREOTREE : Et il y aurait un artiste avec lequel tu aimerais vraiment travailler?

MACHINEDRUM : Oui, je dirais Steve Reich ou Philip Glass.

STEREOTREE : Tu écoutes quoi en ce moment? Tu pourrais nous faire une petite playlist de cinq titres, par exemple ?

MACHINEDRUM : Oui, bien sur!

Krampfhaft - Perfect Gain Structure
Jacques Greene - Only This Time
John Maus - Believer
Toasters 'n Moose - Taste The Biscuit
Illum Sphere - KO-OTz

STEREOTREE : Pour terminer, tu aurais un petit mot pour le public français?

MACHINEDRUM : En Garde !

Interview réalisée par Onelight. Photos par Melo X.

[Clip] S'envoler loin...

Le MC Lyonnais, Libre Penseur, après ses apparitions remarquées sur la mixtape "Trueflavers #1", nous revient déjà avec du frais. Il s'agit du titre "Fly Away", aérien et introspectif comme on aime. Enjoy!

[News] Dream Team

Quand deux des plus grands lyricistes s'associent, on ne peut logiquement rester insensible. Premier extrait de "The Dreamer, The Believer", le track "Ghetto Dreams" voit donc Common convier Nas pour un classique instantané et un retour à un son Boom Bap très 90's signé (logiquement) No I.D.!

Loués soient les deux hommes, le track est disponible gratuitement via Soundcloud, ci-dessous.

  Common - Ghetto Dreams feat NAS by Nasir Jones

[News] Clutch Players

Label français en devenir, Trueflav Records s'offre une jolie mise en lumière avec sa première mixtape, mixée par un de nos Beat Heroes, Le 4Romain himself, accessoirement chef des troupes.

Au programme, une tonique sélection de bangers des artistes à venir sur ledit label, à savoir les producteurs Le 4Ro, Mister Bibal, Everydayz, Diame, Tayreeb et les MC's Harri Free Agent, Libre Penseur ou encore notre Ripklaw, également MC technique et viril à ses heures, rappelons-le. En gros, un bien bon moyen de patienter en attendant les sorties à venir.
La chose étant bien évidemment gratuite, vous pourrez la télécharger via le lien ci-dessous. Parquet ciré, claquage de poignet, switch assuré! Enjoy!

TRUEFLAVERS #1 by Trueflav Records

[Clip] À la dure

Quand des légendes comme Smiff N Wessun s'associent à  une icône comme Pete Rock, nous ne sommes déjà pas dans l'anodin, mais quand en plus, ce trio convie les bouchers Sean Price et Styles P sur un track, effectivement: "That's Hard"! Et c'est issu de l'album qui vient de sortir, "Monumental"... Enjoy!