[News] Joli village

Slum Village, où le groupe qui ne voulait pas mourir. Après des décès on ne peut plus traumatisants et une séparation lourde entre les deux derniers pilonnes du groupe, le groupe historique de Detroit semble ne pas vouloir s'éteindre et T3 s'autoproclame gardien de la torche. C'est donc avec un sentiment mitigé que l'on accueille ce "Dirty Slums" sorti de nulle part...

Entièrement produit par Young RJ (qui oscille, comme d'habitude, entre le très bon et l'anecdotique), cette tape est donc une sorte d'hommage à l'esprit Slum, où T3 se fait accompagner d'Illa J (plus pour la légitimité que pour le talent) et convie un certain nombre d'artistes ayant croisé la route des héros de Motor City. C'est donc avec plaisir que l'on retrouve, pêle-mêle, Black Milk, Big Sean, Little Brother, De La Soul ou Phife, pour ne citer qu'eux! Une sortie qui reste indispensable pour tous les fans et qui prouvent à quel point T3 reste dangereux derrière un micro.

Download: Slum Village "Dirty Slums"

[News] Au frais!

Le toujours si mésestimé producteur Trackademicks nous offre en ce plein été un LP en libre téléchargement, le bien nommé "Fresh Coastin'".

Au menu de cette gracieuse offrande, du beat synthétique et extrêmement frais, aérien et parfaitement maîtrisé, ponctué par les apparitions de MC's comme Phonte, Freddie Gibbs ou MoxMore. Vous auriez bien tort de vous en priver.

Download: Trackademicks "Fresh Coastin'"

[Chronique] Zo! - Sun Storm (2010)

Genre: Nu Soul / Lounge
Label: The Foreign Exchange Music
Date de sortie: Juillet 2010
Production: Zo!
Featurings: Phonte, Jesse Boykins, Eric Roberson, Sy Smith, Darien Brockington, Monica Blaire, Carlitta Durand, Lady Alma, YahZarah, Big Pooh, Chantae Can.

Proche collaborateur de l’entité The Foreign Exchange et auteur de quelques sympathiques petites sorties ("Overdue Process" l’année passée), Zo! apparait comme un producteur de Nu-Soul post Dilla aux fortes velléités soulfull. Chose pas vraiment originale par les temps qui courent, il faut bien l’avouer. Mais au vu de sa maîtrise certaine, on est donc plutôt intéressé d’apprendre que le bonhomme sort un nouveau long format, joliment intitulé "Sun Storm".

Ce beatmaker originaire de Detroit tente donc ici de faire parler la poudre et d’ensoleiller notre fin d’été avec un attirail de compositions léchées aux sonorités smooth et jazzy. Ainsi qu'avec l'aide d'une longue liste d'intervenants talentueux (Phonte, Yahzarah, Big Pooh, Lady Alma ou encore Monica Blaire) . Intéressant, me direz vous. On retiendra surtout dans cette tempête solaire "This Could Be The Night", qui, avec un petit casting à vous faire fantasmer n’importe quelle jeune femme en quête de suaves sensations (Eric Erro Roberson et Darien Brockington), fait office de parfait petit tube groovy. Ainsi que "If I Could Tell You No", envoutante juste ce qu’il faut, grâce a une parfaite intervention du toujours excellent Jesse Boykins. Ou encore l’agréable "For Leslie", séduisante partition instrumentale tout à fait légère et mélodieuse.

Mais, malheureusement, le charme n’opère pas vraiment sur la longueur, la faute à des prestations vocales bien trop glucosées et des productions pas spécialement mauvaises, mais terriblement plates, sans réel attrait et au charme un poil surfait. Tout se ressemble un peu et a parfois quelques curieux relents dignes d’une ordinaire compilation lounge pour établissement nocturne. A l’image de "Make Luv 2 Me", qui nous inspire plus à un long séjour dans les bras de Morphée qu’à de lubriques acrobaties.

Malgré une avalanche de guests , qui représentent pour certains la réel relève du genre, et une pléiade de bonnes intentions, on ne parvient pas vraiment à se laisser complètement charmer par cet opus qui manque sérieusement de relief. Même si quelques rares bons moments sauvent plus ou moins l’affaire, on ne pourra classer ce "Sun Storm" autrement que dans le rayon des anecdotiques sorties estivales.

[News] Authenticité automnale...

Alors que leur précèdent album n'était pas vraiment tout ce qu'il y a de plus convaincant, la faute à une production lisse et un penchant bien trop sérieux pour les chants sirupeux, l'entité The Foreign Exhcange devrait remettre ça pour Octobre prochain.

Intitulé "Authenticity", ce troisième opus ne devrait pas compter de guests, mais Phonte et sa bande nous promettent un son groovy en diable. Wait & Listen...

[News] Guerrier!

Au rayon des réjouissantes sorties de la rentrée à venir, le toujours excellent Pharoahe Monch annonce son prochain album, "W.A.R (We Are Renegades)", pour le 26 Octobre prochain via le label Duck Down.

Le LP comprendra des productions d'un certains Diamond D, et les participations de l'habituel Denaun Porter, mais aussi de Styles P, Phonte, Royce Da 5'9" ou Jill Scott. Inutile de dire que l'impatience est dors et déjà de mise!

[Chronique] The Roots - How I Got Over (2010)

Genre: Hip Hop?
Label: Def Jam
Date de sortie: 22 Juin 2010
Production: ?uestlove, Black Thought, Dice Raw, Dice Raw.
Featurings: John Legend, Dice Raw, Blu, Phonte, Peedi Peedi, STS, Truck North, P.o.r.n., Monsters Of Folk, Amber Coffman, Angel Deradoorian, Haley Dekle, Patty Crash, Joanna Newsom.

Depuis près d'une vingtaine d'années désormais, The Roots se sont construit une solide réputation tant sur disque qu'en live, et sont rarement pris en défaut sur la qualité artistique de leurs œuvres. Au fil du temps, les deux membres les plus éminents sont devenus d'incontournables figures, Black Thought étant enfin aujourd'hui reconnu comme un redoutable MC à part entière et ?uestlove ayant depuis quelques temps déjà acquis le statut protéiforme de haut vol qu'on lui connaît. Peu de groupes dans le Hip Hop mondial peuvent se vanter d'une telle longévité associé à une véritable vitalité artistique, le band se renouvellant sans cesse, explorant toutes les pistes possibles pour faire evoluer sans cesse leur son, pourtant si caractéristique. Alors, bien évidemment, la sortie de ce "How I Got Over", leur neuvième album studio, n'est pas à prendre à la légère, sentiment que son écoute ne va qu'amplifier...

Soyons très clair d'entrée, "H.I.G.O." est une réelle baffe musicale, où la maîtrise mélée à l'esprit aventureux du groupe font merveille pour vous éclater dans les tympans tel un met délicat dans la bouche d'un fin gourmet. The Roots ne font plus simplement du Hip Hop, ils font de la musique, oublions les étiquettes. Ainsi, se retrouvent brassés Jazz, Soul, Funk, Blues, Rock et Folk autour d'un squelette évidemment Hip Hop donnant clairement l'un des opus les plus lumineux et puissant des hommes de Philadelphie. Et si le band repousse ses propres limites musicalement, il en va de même avec Black Thought, plus en forme que jamais, décomplexé et tissant pourtant un canevas subtil de thématiques mêlant intime et existencialisme, politique et société asseyant une fois pour toutes le niveau du MC. On ne poura pas non plus passer sous silence les apports non-négligeables des musiciens comme le clavier Kamal ou le guitariste-chanteur Captain Kirk qui apportent eux aussi leur coup de pinceau à l'oeuvre globale.

Et c'est donc avec une versatilité virtuose mais sans compromis que l'autoproclamé crew légendaire enchaîne les morceaux, bons au minimum. Débutant l'opus dans une ambiance feutrée avec le doux "A Peace Of Light" et ses voix délicates, puis avec le mélancolique "Walk Alone" rassemblant la galaxie de MC's entourant le groupe depuis quelques temps déjà (Truck North, PO.R.N., Dice Raw), ils enchaînent avec le joyau pur qu'est "Dear God 2.0", recréation d'un track du super-groupe de Rock alternatif Monsters Of Folk où leur chanteur Jim James vient poser une voix magique épousant le flow intimiste de Black Thought. S'en suivent les non moins agréables et réussis "Radio Daze" et "Now Or Never", où nous avons le plaisir de croiser Blu ou Phonte.

"How I Got Over", autre jalon du LP, montre toute l'étendue du talent de Black Thought, l'homme chantant et rappant, habitant le titre (et l'album) de toute son âme. Un sobre interlude, "DillaTude - The Flight Of Titus" vient, comme son nom l'indique, rendre un hommage simple mais essentiel aux regrettés membres de Slum Village, J Dilla et Baatin. Retour au programme, avec "The Day" et la très jolie voix de Patty Crash ou encore "Right On" où Joanna Newsom se fait remarquer au refrain, ces deux titres prouvant une fois de plus le flair du groupe, qui sait apporter le subtil ingrédient supplémentaire à leur formule pour obtenir ce si savoureux résultat. S'en suit d'ailleurs un dyptique "legendien" avec "Doin' It Again" où John Legend est samplé, puis avec le puissant et énergique "The Fire", où le chanteur est bel et bien présent, autre moment de bravoure de cet album qui ne fléchit pas de track en track.

Et le groupe de terminer sur une note moins habituelle, avec le remuant et très Left Coast "Web 20-20" (où le truculent et trop rare Peedi Peedi vient poser son flow unique) ou encore le sombre et étrange "Hustla" (co-produit par Diplo et avec le groupe STS) qui fait se marier un lancinant sample de cornemuse à une basse lourde et massive. Deux morceaux qui prouvent qu'avec leur présence au show de Jimmy Fallon, The Roots sont capables de briller même hors de leur coeur de métier et de se frotter à un autre Hip Hop...

En somme, nous avons présentement l'un des meilleurs opus sortis par ces messieurs, qui ne connaît ni plages inutiles, ni faute de goût et dont le contenu, tant textuel que musical, laisse à penser qu'il vieillira admirablement bien, à l'instar de l'entière discographie de ce groupe sans pareil qu'est The Roots.

[Chronique] Strong Arm Steady - In Search Of Stoney Jackson (2010)

Genre: Hip Hop
Label: Stones Throw
Date de sortie: Février 2010
Productions: Madlib
Featurings: Planet Asia, Guilty Simpson, Talib Kweli, Oh No, Roc C, Montage One, Evidence, Phonte, Fashaw, Chace Infinite, Tri-State, Sick Jacksen, Mitchy Slick, Phats Bossalini, Roscoe.

Nonobstant le nombre de classiques mis justement à son actif, lorsque l'on parle de Madlib aujourd'hui, on retient surtout ses incalculables projets beaucoup plus anecdotiques les uns que les autres sortis à une cadence effrénée (les séries des Beat Konducta, Medicine Show, etc). Autant d'albums moyens sortis à la hâte qui font que l'on peine à redonner du crédit au producteur. D'autant plus que la plupart de ses parutions ont principalement fait la part belle aux instrumentales et autres remix. Seules ses productions pour des artistes comme l'exigeante Erykah Badu nous ont rappelé aux bons souvenirs de ses talents.

Mais, Ô joie, voici venir le nouvel album du crew de Los Angeles Strong Arm Steady, réduit en trio pour l'occasion avec Phil Da Agony, Krondon et Mitchy Slick, que le Beat Konducta s'est décidé à produire entièrement. Rajoutez à cela un casting en béton armé (Oh No, Roc C, Guilty Simpson, Talib Kweli, Phonte, Planet Asia, ...), et cela nous amène logiquement à nous poser la question suivante: tiendrait-on enfin un projet d'envergure à la hauteur des exploits passés du génie de L.A, ou s'agit-il d'un énième pétard mouillé?

Samples soulful, textures sonores crades, drums percutants, de prime abord ce "In Search Of Stoney Jackson" tient donc véritablement la route musicalement. Certes, les productions ne sont pas spécialement géniales, mais demeurent indéniablement solides et agréables. Le ton est ici très 70's, psyché et crasseux, et on retrouve tous les tiques madlibiens, à savoir les petits samples vocaux viriles bien placés. Notons aussi des petites et judicieuses interludes instrumentales qui renforcent l'atmosphère opaque du projet ("Telegram", "Chants" ou "Interlude One").

Outre des productions réussies parfois peut être un poil trop répétitives, cet album fait également la part belle aux MC's, qui eux, s'en donnent à cœur joie. Flow burnés et affutés, lyrics précis, tous les intervenants de cet opus sont inspirés et honorent parfaitement les compositions d'un Madlib appliqué. Une avalanche de testostérone redoutable, comme sur l'excellente "True Champs", où Roc C, Oh No, Evidence et Montage One balancent habilement de l'egotrip à tour de rimes. Guilty Simpson démontre lui encore une fois toute son alchimie avec le beatmaker d'Oxnard sur la tonique "Needle In The Haystack". Idem pour un Talib Kweli toujours aussi agile sur la soulfull "Get Started". Signalons également des bangers sombres comme l'ode aux terres californiennes "Ambassadors". Seul Phonte réussi à agacer sur "Best Of Times"avec (encore) un refrain chanté pas spécialement grisant.

Rien de véritablement nouveau sous le soleil californien, donc, mais on tient là un bien bon projet homogène et très robuste de bout en bout, que l'on peut aisément classer parmi les meilleurs sortis du genre en ce début d'année. On n'a peut être pas retrouvé ce fameux Stoney Jackson, acteur obscure des 80's, mais Otis Jr., lui, ne manque plus à l'appel, c'est certain.

[Chronique] Royce Da 5'9" - Street Hop (2009)

Genre: Hip Hop from the D
Label: M.I.C., One Records
Date de sortie: 20 Octobre 2009
Productions: DJ Premier, Nottz, Denaun Porter, Streetrunner, Emile, Frequency, Carlos Broady, Quincey Tones, Raf Moses.
Featurings: Busta Rhymes, Mr. Porter, Bun B, Joell Ortiz, Slaughterhouse, Phonte, Crooked I, Trick Trick, Kid Vishis, K Young, Jungle Rock Jr.

Malgré tout le talent dont il dispose, ses connexions de haut vol et un solide statut dont il jouit au sein du milieu hip hop, Royce Da 5'9" ne fait-il pas partie de cette race très spéciale de tueurs à gages n'ayant jamais réussi à confirmer tout le bien que l'on pense d'eux sur un long format? Est-ce qu'à l 'instar de Canibus, AZ ou encore Consequence, le MC de Detroit est condamné à rester dans l'ombre en dépit d'un niveau au micro dépassant de loin la moyenne? Est-ce que, enfin, ce "Street Hop", au nom sans saveur et à la cover somptueusement inutile saura prouver la valeur d'un désormais vétéran du rap game dont on n'attend plus forcément grand chose hormis un ou deux 16 bars élitistes semés à droite à gauche (remember les monstrueux "Motown 25" sur le LP d'Elzhi ou encore "Losing Out" sur celui de Black Milk)?

Et force est de constater que Royce s'est finalement décidé à nous, non pas surprendre connaissant ses mic skillz, mais à nous faire plaisir avec un album sentant bon la poudre à banger et l'acier trempé des flows acérés prompts à remuer les cervicales ankylosées de tout backpacker en mal de sensation. Les titres parlent d'eux mêmes: "Gun Harmonizing" (intro tonitruante produite par un Emile en pleine forme), "Soldier" (track lourd et métallique avec Frequency aux manettes) ou encore "The Warriors" (avec son nouveau crew Slaughterhouse et Streetrunner à la prod') sont là pour prouver que Royce n'est pas venu pour plaisanter et laisser l'épée au fourreau...

Rien que les quelques tracks produits par DJ Premier (collaborateur de longue date...) situent le niveau plus que correct dont fait preuve le MC sur cette galette. L'excellent et déjà connu "Shake This", le plus posé "Someting 2 Ride 2" en duo avec Phonte ou encore le profond "Hood Love" en compagnie de Bun B et Joell Ortiz forment un trio de titres prouvant aussi que Primo, contrairement à quelques LP's récemment sortis, est encore capable de nous sortir de vraies écrins à l'intention des joyaux lyricaux les plus ciselés. On retiendra aussi les productions d'Emile (qui officie sur le LP de Kid Cudi), sur "Gun Harmonizing" donc, mais aussi et surtout pour le faux-single "Far Away", pastiche des tracks autotunés qui inondent les ondes depuis un petit moment, mais néanmoins réellement fun et réussi ou encore le plus posé et soulful "On The Run".

Et comment ne pas mentionner le puissant et enervé "Dinner Time", où Royce invite Busta Rhymes (qui n'est jamais aussi bon qu'en featuring) à le suivre dans un flow "drop & stop" sur des riffs de guitares agressifs de fort bon aloi. A noter le remuant et bouncy "Minez In This" de et avec Mr. Porter, ce dernier produisant aussi le beaucoup plus dispensable "Thing For Your Girlfriend", au refrain simplement naze. L'excellent Nottz est aussi de la partie, forgeant deux sons, à savoir le rentre-dedans "Count For Nothing" et son décompte samplant Chuck D mais aussi le plus conquérant "Street Hop 2001", autre temps fort de l'album.

En somme, Royce Da 5'9" nous livre un album plutôt réussi et efficace, qui saura satisfaire son monde et répandre son lot de vibe, de flow et beats massifs de manière efficace. Et si ce disque ne s'inscrira pas dans l'histoire comme une pierre angulaire et incontournable, il a moins le mérite de faire honneur à son auteur et de faire passer un bon moment à tout backpacker qui daignera le passer dans ses headphones!

[News] Anotha Madlib Invazion...

Clairement infatigable et toujours aussi prolifique, Madlib annonce un nouveau projet sur Stones Throw, quelques semaines à peine après l'annonce du déjà attendu OJ Simpson.

C'est d'une collaboration avec le crew Strong Arm Steady dont il est question ici. Intitulé "Stoney Jackson", l'album devrait marquer le retour en forme du beatmaker californien, avec l'aide de quelques featurings de choix, dont Talib Kweli, Guilty Simpson et Phonte. Wait & Listen...

[Clip] Le glas a sonné...

Dernier single du EP mi-figue mi-raisin du fer de lance de Dilated Peoples, j'ai nommé Evidence, "For Whom The Bell Tolls" en est tout de même l'un des meilleurs titres. Le californien est qui est plus accompagné de fort belle manière, Phonte (Little Brother), Blu et Will.I.Am venant faire acte de présence dans ce track plutôt funèbre... Enjoy!

[Chronique] Jazzanova - Of All The Things (2008)

Genre: Soul
Label: SOnar Kollektiv
Date de sortie: Octobre 2008
Productions: Jazzanova, Henrik Swcharz
Featurings: Phonte, Paul Randolph, Ben Westbeech, Leon Ware, Jose James, Dwele, Bembe Segue, Azymuth, Joe Dukie, Pedro Martins, Thief

Terminé, le Broken Beat lancinant si particulier du groupe berlinois Jazzanova, fondateur du label Sonar Kollektiv, pour ce nouvel album, "Of All The Things". Qui, depuis 7 ans et "In Between" (sans compter les deux albums de remix, et les nombreuses compilations), s’est fait attendre bien comme il faut.
Alors, du coup, que reste t il au talentueux crew allemand ?
Fort de ses diverses facettes musicales, et comme le laissaient présager les multiples compilations "Secret Love", ainsi que le sympathique album "Belle et Fou" (B.O d’une comédie musicale, sortie il y a deux ans), c’est plus sur une Soul rétro, métissée et classieuse que l’accent est mis ici.
La démarche n’étant pas forcement des plus originale par les temps qui courent, difficile de s’en réjouir totalement.

Heureusement, Jazzanova conserve globalement son style mélodique et rythmique si particulier, en y rajoutant une touche acoustique et live. " Look What You Doin’" , par exemple, malgré une prestation vocale sans conviction de Phonte, séduit immédiatement par sa fraicheur et la profondeur de sa production . Ce qui n’est en revanche pas forcement le cas des quatre pistes suivantes, le fade single "Let Me Show Ya" et "I Can’t See" (chanté par un Ben Westbeech un peu mollasson, bien que d’ordinaire assez sémillant), dont les productions manquent cruellement de charisme. Idem pour "Little Bird", qui, malgré la présence du crooner jazz Jose James, peine sérieusement à convaincre. Jusqu’à l’excellente "Rockin’ You Eternaly", qui brille par une composition Soul légère, et surtout par un duo vocale inédit, composé par Dwele et le trop méconnu sorcier soul Leon Ware (producteur de Marvin Gaye sur l’album "I Want You", entre autres). Un choc des générations pertinent et tout bonnement inlassable. On retrouve ensuite Phonte, qui rap enfin un peu, pour la sympathique "So Far From Home", pour un Boom Bap acoustique pas forcement extraordinaire, mais plaisant.

La bande berlinoise muscle ensuite complètement son jeux, avec une deuxième partie d’album plus variée, et nettement plus accrocheuse. De l’ensoleillée "Lucky Girl", à l’excellente "Gafferia", et son ambiance brésilienne des plus délectable (en compagnie d’autres artistes emblématiques, Azymuth), à la petite perle jazzy "Morning Scapes", chantée par la trop rare Bembe Segue. Notons, pour finir, en guise de bonus , l’agréable remix de "Let Me Show Ya" par Henrik Schwarz, dans une veine plus deep et broken beat, clairement dans la continuité des anciens travaux du groupe.

Jazzanova signe donc ici un retour plutôt réussi, avec un tour d’horizon de leurs différentes influences musicales (Folk, Soul, musiques brésiliennes etc.), en affichant une volonté claire de se renouveler, sans pour autant ennuyer. Même si l’on pointera du doigt un certain manque de consistance sur quelques pistes. Ceci dit, on aurait vraiment tort de s’en priver.

[Chronique] The Foreign Exchange - Leave It All Behind (2008)

Genre: Hip Hop/R'n'B
Label: Imagine Nation Music/Hall Of Jusutus
Date de sortie: Octobre 2008
Productions: Nicolay
Featurings: Darien Brockington, Muhsinah, Yahzarah, Zo!

Avec un concept original, consistant à réaliser à album uniquement en échangeant les fichiers virtuellement d’une ville à l’autre, le groupe The Foreign Exchange, composé du beatmaker Nicolay et du MC/Chanteur Phonte (du groupe Little Brother, si il est besoin de le rappeler) avait marqué les esprits avec un premier album raffiné et aérien, "Connected", en 2004.

Nicolay n’étant pas particulièrement un magicien sonore doué de constance (son album solo frôlait des sommets de platitude musicale), et Phonte ayant un peu trop souvent tendance à mettre son flow de côté pour pousser la chansonnette, on redoutait quelque peu le retour du duo, d’autant plus que ce dernier nous annonçait un changement de direction radicale.

Mais, premier constat, le niveau musical affiché sur ce "Leave It All Behind" est convaincant, avec une net évolution et une variété plus qu’appréciables dans les productions servie par le beatmaker hollandais . On retrouve ainsi des ambiances variées, comme, d’entrée, avec "DayKeeper", qui brille par un mélange doux et lent qui ferait presque penser à du Trip Hop, le Broken Beat de "If This Is Love", très agréable sans être révolutionnaire, ou la plutôt pop et assez déconcertante "House Of Cards". Nicolay brille cependant, et paradoxalement aux ambitions affichées, plus ici dans le Hip Hop aérien, sucré et jazzy qui a fait sa renommé et celle de "Connected". Et, "Take Of The Blues" ou l’excellente "Something to Behold" sont clairement parmi les meilleurs morceaux en présence.
Ceci dit, le rap trop discret de Phonte, et son assez insupportable manie d’en faire des tonnes au chant (en parvenant même à rendre certaines chansons inécoutables…), épaulé par les prestations tout aussi excessives de Darien Brockington, frustrent, et enlèvent clairement du relief à cet opus qui se trouve plus être un album R’N’B classieux, mais bien trop sirupeux, qu’un album métissé et aventureux sur le plan vocale. Seule viennent nuancer cette appréciation les bonnes et nécessaires prestations de la jeune Muhsinah, qui apportent à 3 reprises une certaine touche d’originalité, avec une présence vocale toujours aussi troublante.

"Leave It Behind" est en définitive un album légèrement surfait et plutôt prétentieux, de part des prestations vocales too much pour la plupart, et une ambiance musicale finalement un peu lisse et pas aussi accrocheuse qu’espérée. On y trouvera néanmoins deux ou trois moments de grâce dont on se contentera, ce qui n’est déjà pas si mal étant donnée les craintes précédemment émises.

[Chronique] J-Davey - The Beauty In Distortion/The Land Of The Lost (2008)

Genre: R'nB Futuriste

Label: iM/Illav8r
Date de sortie: Septembre 2008
Productions: Brook D'Leau, Trackademics, GB, ?uestlove, Khari Farrari.
Featurings: Pacific Division, Dia Gibran, Bleu Collar, Kardinal Offishal, Nicki Of Black Morris, Phonte, Elucid.

Passons outre deux artworks douteux, une promo mystérieuse et un packaging fait à l’arrache. Voici, enfin, la première sortie officielle du duo J-Davey.

Il aura en effet fallu une année et des poussières pour que la chanteuse Miss Jack Davey (dont le timbre de voix aigue, sexy et insolent rappellera une certaine Britney Spears) et le talentueux beatmaker Brook D’Leau , sortent en CD leurs deux albums "The Beauty In Distortion" et "The Land Of The Lost", jusqu’alors uniquement disponibles sous la forme de bootlegs plutôt confidentiels.

Alors, pour ceux qui ne le sauraient pas encore, J-Davey délivre un RnB futuriste et jouissif, aux frontières du hip hop, de l’electro et du rock. Une musique décomplexée, qui réduira votre nuque en miettes dés les premières secondes.

D’un côté, donc, on retrouve "The Beauty In Distortion", à l’avant garde d’une mouvance hip hop audacieuse et galactique, sorti il y a deux ans, qui est littéralement une petite mine d’or, recélant moults pépites sonores assez étincelantes. Le single "Mr Mister", d’entrée, hypnotise avec son riff de guitare entêtant et pêchu. Citons également la massive et délirante "Camera Gansta" (Miss J Davey y chantonne nonchalamment un egotrip couillu sur fond de fausse introspection crapuleuse), et la très planante et lounge "Cowboy and Indians", co-produite par le trop discret GB. Le reste est composé de tracks instrumentales inspirées et cosmiques comme "Everybody Touch" et "Interception", et de compositions plus posées, sans oublier un aventureux remix de "Mr Mister", qui après un début aérien, part rapidement dans un up-tempo assez perché.

De l’autre, "The Land Of the Lost", sorti plus récemment, plus riche en invités de choix et tout aussi réussi. On y notera les drums incisifs de ?uestlove sur la rugueuse "Lil Big Heads", les egotrips vifs de Blue Collar, Pacific Division et Diz Gibran sur l’imposante "Slayers", le chant gracieux du MC/chanteur Phonte de Little Brother sur "Jus Because", douce et mélancolique, ainsi qu’une prod uptempo impeccable du très prometteur Trackademics sur l'entrainante "Valley Of Love". Plus sombres, plus varié et plus percutant, cet opus se termine en beauté par l’étrange et charmeuse "Slow", ode sensuelle et futuriste à l’étreinte amoureuse tout en lenteur.

Ces deux œuvres combinées sont en définitive, malgré un manque de communication négligeable, une sortie bien nécessaire, ouvrant des horizons musicaux appréciables, avec une inclassable Soul moderne et avant-gardiste. On espérera seulement que pour la prochaine fois, nos deux tourtereaux combineront l’art et la manière.

[News] Let Them Show You!

Alors que le label Sonar Kollektiv a récemment fêté ses 10 années d'existence, ce sont les patrons en personne, j'ai nommé Jazzanova, qui décident enfin de revenir sur le devant de la scène.

Alors qu'ils nous avaient habitués à des compilations léchées depuis quelques années, c'est cette fois avec un nouveau LP (après le relatif et injuste échec de "In Between" en 2002), nommé "Of All The Things" que le collectif berlinois devrait refaire surface à la fin de ce mois. Et, quitte à faire les choses bien, ces derniers ont eu la bonne idée d'inviter, entre autres, Ben Westbeech, Dwele, Leon Ware, Phonte ou encore Bembe Segue. Voilà qui augure du meilleur pour un album Soul/Broken Beat/Hip Hop frais et groovy à souhait.